谁该为《风起洛阳》的口碑落差负责？
伴随着各种粉粉黑黑，《风起洛阳》的豆瓣分数暂时尘埃落定——中规中矩的7分。
尽管前期陷入“粉黑大战”，但豆瓣分型比较正常，三四星偏多，粉黑差不多互相抵消。
《风起洛阳》的优点肉眼可见——大制作、有钱、有质感。那么它为什么只有7分？也没能达到预期中的口碑和爆款程度？
真的是演员演技问题吗？——王一博和宋茜一直是争论的焦点。但实际上，以故事为驱动的悬疑剧，演员拉胯的影响并没有那么大。
《风起洛阳》核心问题出在剧本上——从剧情节奏上来说，它没那么张弛有度；从故事上来看，它又缺乏一些新意。
大制作带来的质感
作为一部顶尖配置的S+剧集，《风起洛阳》体现是国产剧越来越高的工业水平。
剧组花了很大的功夫在置景上——复原了100多处场景，占地超4万平方米，基本相当于重新建了一个古城。
对于古都风貌的再现加上实景拍摄，正是本剧质感的来源。
剧集开篇就是对于南市的展示。那是洛阳神都最大的商贾汇集之地，几个全景空镜头里，细节拉满。
卖艺的杂技团，拿着鲜花逛街的女孩们，卖糖葫芦的小贩，游船上跳舞的舞女……
街边卖食物的摊贩上，还有源源不断的水汽往外冒，不仅真实，而且瞬间就有了烟火气。
精致的包装下，《风起洛阳》讲了一个探案故事。来神都的告密者父女两人，在繁华的南市当众被杀，故事由此开始。
黄轩饰演的高秉烛是不良人，正在独自调查这起案件。他觉得主谋就是当年杀害他好兄弟的组织。
宋茜饰演的内卫思月，觉得整个案件充满蹊跷，也想查清真相。
王一博饰演的百里弘毅，因为父亲被杀，也卷进了这场谋杀案。
而这个案件指向的，很有可能是“天堂大佛”工程背后的贪腐链条，甚至可能涉及谋反。
剧集开篇就是告密者谋杀案，抛出疑点，随后不断出现新的线索。
线索、解谜、破案，看似小案子背后是藏在暗处的利益集团，是很工整且标准的悬疑剧模式。
演技拉胯了吗？
一面是观众夸有质感，另一面则是演技拉胯。
目前争议最大的是王一博和宋茜的表演。各自的粉丝都觉得两人表演到位，而有些观众则认为两人演技仅粉丝可见。
单看演技的话，他俩肯定没粉丝说得那么好，但也不至于差到看不下去。
虽然很多观众说王一博表演面无表情，但百里弘毅是高冷人设，表情不多也正常。
不过到了需要更深层次演技的戏，王一博就撑不住了。比如他看到自己阿爷尸体的戏，表演就没到位。王一博的台词说得非常虚弱，缺乏抑扬顿挫，表情依旧没太多变化，没演出最亲之人突然死亡时的巨大愤怒、痛苦和疑惑。
宋茜则恰好相反，无论是咬着牙念台词的劲儿，还是过于丰富的表情，都显得有些用力过猛，表演的痕迹比较明显。
两人和黄轩对戏的时候，就能看出差距了。一方可能是没那么差，另一方则是很好。
高秉烛前期是一个为复仇活着的人，黄轩演出了他的不顾一切和疯，他的语气、表情和肢体动作都在强调这一点。
观众能看出高秉烛是个“疯子”，并且不需要通过台词强调，直接看黄轩的表演就行了。
而王一博、宋茜则停在最表面的诠释。比如剧本写百里弘毅是个高冷的人，那就面无表情，不能说不可以，但看不出用心的钻研。
另一个被热议的是番位问题。前几天，“风起洛阳到底谁是主角”登上了热搜，阅读量高达5亿，官博不得不将官宣番位的微博置顶。
当然，番位问题的本质还是演技问题，如果两人的演技更为精湛、准确、到位，也许质疑声不会那么多。
为什么没能达到预期？
两位流量演员的表演固然算不上精彩，但影响并没那么大，因为《风起洛阳》是以故事为核心的，而非人物。
问题就出在这个核心上——剧本。
《风起洛阳》一个矛盾的特点是：信息量巨大，低头玩会儿手机剧情就接不上了，但案件就是没啥进展。
这就是剧情节奏的问题。不少观众觉得《风起洛阳》节奏很快，因为开头就是一个谋杀案，之后源源不断出现新的线索。
但新线索指向的更多是信息量密集，而非节奏快。
《风起洛阳》有三个主角，观众的视角也不断在三条故事线上切换，每一条故事线里，都有无数的信息点——观众一会儿看高秉烛查案，一会儿看百里弘毅被逼婚，一会儿看思月办案被阻挠。
很隆重但对剧情帮助不大的大婚戏
但前几集中，真正和案件紧密相关的，只有高秉烛。其他的次要信息点，某种程度上拉低了节奏，也会让观众没法喘息。
这也是为什么，《风起洛阳》看上去一秒钟都不能错过，但案件却没啥进展。
案件进展缓慢的情况下，《风起洛阳》的故事也没能给到观众新鲜感。
很多观众都觉得，《风起洛阳》像徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》——同样是武则天时代，同样是三位主角，同样是推理探案，同样是工程出了问题。
而《通天帝国》已经是11年的电影了。
《通天帝国》里的“通天浮屠”工程
无论是开头的告密者被杀，还是组织里出现了内鬼，亦或是重要证人服毒自杀，《风起洛阳》的每一步都在观众的预期内，很难吸引观众跟着主角走。
如何才能吸引观众？给观众足够的新鲜感。
要么在悬疑类型上再叠加其他的类型，比如《隐秘的角落》是悬疑和家庭伦理。
要么就是设定和主题表达更新鲜，比如《延禧攻略》的黑莲花女主角。
更明显的对比来自《长安十二时辰》。它在有质感的同时，还糅杂了“古代特工反恐”的类型元素，最后它也赢得了更高的口碑。
如果想要超过之前的标杆，创作者需要拿出比两年前更好的东西出来。
但《风起洛阳》仅仅只是复制了《长安十二时辰》的高级质感，在故事上，它并没有做得更好。
无论是电影还是剧集市场，都走过了蛮荒发展的时期，达到及格线以上就能获得满堂喝彩的时代过去了。
最近的电影市场也在证明这一点。
标准、规整、起承转合都很丝滑的类型片《古董局中局》只有6.4分，预测票房4亿，有观众说它像“上个世纪的电影”。巧了，这也是马伯庸的原著。
同一时间横空出世的《扬名立万》，也许显得稚嫩，但它从故事到主题都是新的，而它也赢得了更多的观众。
从重造古都到万人群演，《风起洛阳》显示了国产剧的工业水准。
但质感好是更有钱就可以超越的。如何在现有的类型里做创新，才是创作者更需要追求的。
观众正在进步，我们的创作者也应该进步。
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